Romanticismo
pictórico
La pintura romántica sucede a
la pintura neoclásica de finales del XVIII, con unos nuevos gustos
desarrollados por todas las facetas artísticas del Romanticismo como la
literatura, la filosofía y la arquitectura. Está hermanada con los movimientos
sociales y políticos, que ganaron cuerpo con la Revolución francesa.
El
Romanticismo es un movimiento
artístico y literario que
apareció al final del siglo XVIII y principios del XIX, que dio fuerza, emoción, libertad e
imaginación a la clásica corrección de las formas del arte, fue una rebelión
contra las convenciones sociales.
Aparece una nueva sensibilidad que se caracteriza por conceder un valor
primordial al sentimiento, la exaltación de las pasiones, la intuición, la libertad imaginativa y
al individuo. El romanticismo es, ante todo, una
manera de sentir.
El artista
capta el paisaje propio y trata de identificarse con él exaltándolo, mostrando
asimismo una tendencia hacia lo arcaico, lo que adquiere cierta melancolía
Principales características
Rechaza las
convenciones neo-clásicas y sus rígidas reglas; supone un momento de renovación
técnica y estética de importantes consecuencias para el futuro:
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Utiliza diferentes técnicas: el óleo, acuarelas,
grabados y litografías.
La textura comienza a ser valorada en sí misma y aparecen las superficies rugosas junto con las formas más sutiles. La pincelada es libre, viva y llena de expresividad.
La textura comienza a ser valorada en sí misma y aparecen las superficies rugosas junto con las formas más sutiles. La pincelada es libre, viva y llena de expresividad.
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Desaparece la línea frente al color. Se recupera la potencia sugestiva del color,
liberándose las formas y los límites excesivamente definidos. Es el agente
emocional de primer orden
·
La luz es importantísima y se cuidan sus
gradaciones dando un carácter efectista.
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Las composiciones tienden a ser dinámicas, marcadas por
las líneas curvas y los gestos dramáticos. Algunos autores como Friedrich
prefieren esquemas geométricos más reposados.
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Surge el exotismo de la memoria de un misterioso y
glorioso pasado que incluye
desde la antigua Grecia hasta la edad Media.
·
Otro gran descubrimiento del Romanticismo es la Naturaleza y el cultivo del género del paisaje
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Es el movimiento que se opone a serenidad
clásica.
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Es la expresión viva, que se opone frente a la
frialdad del Neoclasicismo.
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Es la exaltación de la libertad, frente a las
reglas de la academia.
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Es la variedad, contra la unidad en la
composición.
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La imaginación y el sentimiento, frente a la
razón.
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No les gustan las
estridencias en el color.
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La belleza en el barroco
está en lo simple, por lo que se eligen colores armónicos.
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No se crean contrastes
violentos. Y los contrastes aplicados no tendrán demasiadas tonalidades.
Pintura barroca
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Romanticismo pictórico
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Realismo, los colores
ricos e intensos, y fuertes luces y sombras. Los colores son vivos, con efectos de múltiples focos de
luz que crean otras tantas zonas de sombras
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La luz es importantísima y se cuidan sus
gradaciones dando un carácter efectista y expresión del sentimiento.
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El arte
barroco pretendía evocar la emoción y la pasión.
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Es la exaltación de la libertad expresando
así el sentimiento plasmado al espectador.
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El cultivo y el género
del paisaje se reflejan en las obras
como ya sea ayuda al personaje para representar un sentimiento o como la
pintura misma.
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El dibujo está muy marcado, de manera que las figuras
parecen estar esculpidas. Los cuadros transmiten sensación de profundidad.
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El dominio de la tercera dimensión,
del volumen y la profundidad, es absoluto.
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Durante el Barroco la
técnica protagonista es la pintura al óleo sobre lienzo.
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Utiliza diferentes
técnicas: el óleo, acuarelas, grabados y litografías para expresar la obras.
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Teoría del color
El
color se convierte en el principal protagonista de la pintura, dejando
definitivamente al dibujo en un segundo plano. Los contornos se esfuman en
rápidas pinceladas. El tenebrismo Hegemonía de la luz en las composiciones,
creándose el espacio mediante el extremo contraste del claroscuro, el
tenebrismo.
En la retina del ojo existen millones de
células especializadas en detectar las longitudes de onda procedentes de
nuestro entorno. Estas células foto receptoras, conos y los bastones, recogen
parte del espectro de la luz y, gracias al efecto fotoeléctrico, lo transforman
en impulsos eléctricos, que son enviados al cerebro a través de los nervios
ópticos, para crear la sensación del color. Usamos
códigos de colores como en los semáforos y nos identificamos con los colores de
nuestras banderas.
El
dominio de la tercera dimensión, del volumen y la profundidad, es absoluto, Por
lo general un espacio de color lo define una base de N vectores (por ejemplo,
el espacio RGB lo forman 3 vectores: rojo, verde y azul), cuya combinación
lineal genera todo el espacio de color. Los espacios de color más generales
intentan englobar la mayor cantidad posible de los colores visibles por el ojo
humano, aunque existen espacios de color que intentan aislar tan solo un
subconjunto de ellos.
Durante
el Barroco la técnica protagonista es la pintura al óleo sobre lienzo.
Se
querían expresar las emociones con la pintura reflejada y para esto se debía
mantener un buen contraste de claro oscuro. La
percepción de la forma, profundidad o claroscuro está estrechamente ligada a la
percepción de los colores.
La
textura comienza a ser valorada en sí misma y aparecen las superficies rugosas
junto con las formas más sutiles. La pincelada es libre, viva y llena de
expresividad.
Los
tonos fueron más oscuros y se tuvieron en cuenta elementos góticos. Los
colores, a menudo oscuros, se eligen con cuidado para transmitir el humor y la
expresión.
Entonces,
un color se especifica usando tres coordenadas, o atributos, que representan su
posición dentro de un espacio de color específico. Estas coordenadas no nos
dicen cuál es el color, sino que muestran dónde se encuentra un color dentro de
un espacio de color en particular.
Los
colores armónicos son aquellos que funcionan bien juntos, es decir, que
producen un esquema de color sensible al mismo sentido (la armonía nace de la
percepción de los sentidos y, a la vez, esta armonía retroalimenta al sentido,
haciéndolo lograr el máximo equilibrio que es hacer sentir al sentido).
